Philipp Golka

[[Mit NFTs werden digitale Kunstwerke, gefilmte Sportszenen oder sogar
einzelne Tweets zu handelbaren Gütern, die sich sammeln und versteigern
lassen. Urheberrechtliche Fragen, wie etwa zu Schrankenbestimmungen,
sind teils noch ungeklärt. Zeit für eine Einschätzung eines akuten
Internet-Phänomens.]{style="color: #333333;"}  
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[]{#more-30839}

In den vergangenen Wochen überboten sich geradezu die Schlagzeilen über
Rekordpreise bei NFTs: Ein Hip Hop-Produzent erzielte [innerhalb weniger
Minuten 1,5 Millionen
Dollar](https://twitter.com/Gramatik/status/1363208278990352385) beim
Verkauf seines Musikstücks. Ein zehn Sekunden langes Video wurde im
Herbst 2020 zuerst für 67.000 Dollar, im [Frühjahr 2021 dann für fast
das
Hundertfache](https://www.reuters.com/article/retail-trading-nfts/insight-how-a-10-second-video-clip-sold-for-6-6-million-idUKL8N2KV6X9)
wieder veräußert.

Auch in der Kunst mischt man mittlerweile mit: Ein Kunstwerk, bei dem
5.000 digitale Bilder als Collage zusammengebunden sind, wurde kürzlich
beim [Auktionshaus
Christie's](https://www.christies.com/features/Monumental-collage-by-Beeple-is-first-purely-digital-artwork-NFT-to-come-to-auction-11510-7.aspx)
für gut 69 Millionen Dollar versteigert. Das bringt auch das
[Konkurrenzhaus
Sotheby's](https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/kryptokunst-sotheby-s-steigt-ins-nft-geschaeft-ein-17285880.html)
dazu, sich mit NFTs zu befassen.

Es ist also derzeit sehr viel Geld im Spiel, vermutlich auch, weil viele
in NFTs eine [Geldanlage und ein
Spekulationsobjekt](https://www.zeit.de/kultur/kunst/2021-03/digitale-kunst-beeple-nft-kunstwerk-everydays-versteigerung/komplettansicht)
sehen. Das dürfte auch für den ersten Tweet des Twitter-Gründers Jack
Dorsey aus dem Jahr 2006 gelten: Sein Tweet-Debüt wurde im März [für
knapp 3 Millionen Dollar
versteigert](https://www.heise.de/news/Erster-Tweet-als-NFT-fuer-2-9-Millionen-US-Dollar-versteigert-5995511.html).

Und die US-amerikanische Basketball-Liga NBA bietet [NFTs von Videos an,
in denen besondere Spielzüge zu sehen sind](https://nbatopshot.com/).
Aus einem Video entstehen quasi digitale Sammelkarten ([vergleichbar mit
Fußball-Sammelalben](https://de.wikipedia.org/wiki/Panini_(Unternehmen)#Sammelalben,_Aufkleber,_Sammelkarten)),
die in begrenzter Anzahl angeboten und wegen ihrer Knappheit gehandelt
werden können.

Das Eigentum an solchen digitalen Dateien lässt sich via NFT erwerben.
Wie das funktioniert, wie NFTs zum Urheberrecht stehen und welche
Anwendungsmöglichkeiten sich aus ihnen für die Musikindustrie ergeben
könnten, das erläutern wir in diesem Text.

## NFT: Grundbucheintrag für digitale Dateien

Ein NFT ist vergleichbar mit einem Grundbucheintrag für digitale
Dateien. Im Grundbuch ist die Eigentümer\*in eines Grundstücks
festgelegt -- in einem NFT ist festgeschrieben, wer Eigentümer\*in eines
digitalen Objekts ist, wie zum Beispiel einem Bild, Video oder
Musikstück.

Die Abkürzung NFT steht für „non-fungible token": „Non-fungible" lässt
sich mit „nicht austauschbar" oder „einzigartig" übersetzen. „Token"
bedeutet in diesem Zusammenhang etwa Ausweis oder Wertmarke.

Ein NFT verknüpft in einer nicht-austauschbaren Weise eine Information
(wie zum Beispiel die Eigentümerschaft) mit einem digitalen Objekt. Das
NFT gilt als unveränderbar und fälschungssicher, da es in einer
[Blockchain](https://irights.info/artikel/schlaue-vertraege-blockchain-technologie-befluegelt-die-entwickler-phantasien/26991)
dauerhaft abgespeichert wird. Auf diese Weise wird ein NFT zu einer Art
Echtheitszertifikat für Eigentümerschaft.

### Aus digitalen Dateien werden handelbare Güter

Das ist für den Handel von virtuellen Objekten in der digitalen Welt ein
Vorteil: Denn während physische Objekte wie Grundstücke, Häuser oder
Autos nur an einem Ort sein können (man spricht auch von „rivalen
Gütern"), sind digitale Dateien kopierbar.

Sie lassen sich je nach Objekt beliebig oft vervielfältigen, teilen und
verschicken, speichern und bearbeiten. Beim [Internetphänomen der
Memes](https://irights.info/artikel/das-wetteifern-der-bilder-eine-archaeologie-der-mem-kultur/27306)
etwa entwickeln Nutzer\*innen ihre eigenen Varianten von Bildern oder
Videosequenzen, die sie vor allem über Social Media verteilen.

NFTs machen aus digitalen Objekten handelbare Güter: Diese lassen sich
kaufen und verkaufen, ersteigern und versteigern. Oder wie der
Journalist [Dirk von
Gehlen](https://www.dirkvongehlen.de/netz/shruggie-des-monats-nfts-und-die-hochzeit-von-kana/)
schreibt:

> „In der Welt der digitalen Kopie, in der dauernd Daten dupliziert
> werden, versprechen NFTs etwas Einzigartiges: Unkopierbarkeit!"

Das via NFT gespeicherte Zertifikat über das Eigentum an einer digitalen
Datei ist unkopierbar und unveränderbar -- und wird so zu einem
handelbaren Gut, in manchen Fällen auch zu einem Spekulationsobjekt. Das
Werk, auf das sich das NFT bezieht (zum Beispiel ein Meme oder ein
Tweet), bleibt selbst aber kopierbar.

### Mit NFTs können Fans ihren Lieblingskünstler\*innen nahe sein

Warum sind NFTs gerade in der digitalen Kunstwelt und im Musikgeschäft
so gefragt? Der Kunstwissenschaftlerin Anika Meier zufolge eignen sich
digitale Objekte besonders gut für ihre Vermarktung durch NFTs, weil sie
mit der Logik der Sozialen Medien kompatibel sind: „Endlich hat virale
Kunst einen Wert, der sich nicht mehr nur in Likes und Views bemerkbar
macht", beobachtet sie [in einer Kolumne beim
Monopol-Magazin](https://www.monopol-magazin.de/was-sind-nfts-und-warum-sprechen-alle-gerade-davon).

Denn in den Sozialen Medien gilt das als erfolgreich, was Reichweite,
Sichtbarkeit und eine hohe Anzahl an Follower\*innen, Likes und Shares
erhält. An diesen Faktoren lässt sich der Erfolg beziffern und messen.
Auf TikTok etwa werden nur solche audiovisuellen Inhalte erfolgreich,
[die viral gehen, sich also in den eigens angefertigten Versionen ihrer
Nutzer\*innen als Memes
verbreiten](https://www.zeit.de/digital/2021-03/tiktok-social-media-plattform-popmusik-charts-musikindustrie/komplettansicht).

NFTs erzeugen also eine potentielle Geldquelle, die vor allem für
Künstler\*innen mit großer Reichweite in den Sozialen Medien interessant
sein kann -- aus Follower\*innen werden Sammler\*innen, wie es die
Kunstwissenschaftlerin Meier ausdrückt: „Meist folgen sie den
Künstler:innen schon seit Jahren, endlich können sie eine Arbeit
besitzen und das für kleines Geld."

In der Regel handelt es sich bei NFT-Transaktionen um eher kleinere
Beträge, die sich in der Summe aber läppern. So können Fans ihren
Lieblingskünstler\*innen nahe sein, ein Werk ihr Eigen nennen und es
präsentieren. Sie sind aus diesen Gründen bereit, in digitalen Auktionen
das Eigentum an einem Inhalt zu erwerben, den sie in vielen Fällen auch
kostenlos erleben könnten.

## Was bedeuten NFTs fürs Urheberrecht?

Die Juristin [Sophie
Beaucamp](https://www.weizenbaum-institut.de/portrait/p/sophie-beaucamp-llm-lse/)
forscht am Berliner Weizenbaum-Institut zum Urheberrecht sowie zur
Blockchain-Technologie. Beaucamp hält NFTs für eine mögliche Ergänzung
bei der Vergütung von Urheber\*innen -- insbesondere in der digitalen
Welt, in der Dateien prinzipiell beliebig oft kopiert und ohne Aufwand
verbreitet werden können.

Sie vergleicht NFTs mit einer Lizenzierung, also dem Einräumen eines
Nutzungsrechts unter bestimmten Bedingungen: „Der Kauf eines NFTs, das
ein Werk repräsentiert, kann als eine Einigung über die Übertragung
eines einfachen oder ausschließlichen Nutzungsrechts an dem digitalen
Werk gesehen werden." Das heißt: Mit einem NFT erwirbt man bestimmte
Rechte, wie man mit einem Kunstwerk verfahren kann.

Dass NFTs das Urheberrecht ersetzen, hält sie für unwahrscheinlich:
„Eine Ablösung des Urheberrechts durch NFTs würde bedeuten, dass eine
technische Infrastruktur die Nutzungsmöglichkeiten bestimmen würde. Eine
rechtliche Absicherung bestünde nicht mehr."

In genau dieser rechtlichen Absicherung sieht Beaucamp aber eine
Errungenschaft des Urheberrechts. Denn das Urheberrecht legt auch fest,
wie Nutzer\*innen geschützte Werke nutzen *dürfen*. Die Ausnahmen vom
urheberrechtlichen Werkschutz (wie beispielsweise das
[Zitatrecht](https://irights.info/artikel/meine-worte-deine-worte/5548)
oder die
[Privatkopie](https://irights.info/artikel/privatkopie-und-co/5090))
sind in Schrankenbestimmungen geregelt.

Hier sieht Beaucamp ein Problem im Zusammenhang mit NFTs:
„Ausdifferenzierte Wertungen des Urheberrechts, wie zum Beispiel die
Schrankenbestimmungen, müssten entweder technisch abgebildet werden,
oder sie würden wegfallen."

## Der Wert der Unikate

Trotz potentieller rechtlicher Schwierigkeiten stehen die Chancen gut,
dass NFTs längerfristig bestehen bleiben und nicht bloß ein kurzzeitiger
Hype sind. Die wichtigste Voraussetzung dafür ist, dass es einen Markt
gibt, auf dem Käufer\*innen wie Verkäufer\*innen mit Geld um NFTs
handeln. Dafür müssen beide Seiten NFTs einen Wert zuschreiben. Sind
Güter knapp, kann ihr Wert schneller steigen.

Auf Seite der Käufer\*innen gibt es durchaus eine Nachfrage für knappe
Güter: Seit einigen Jahren werden bestimmte Konsumgüter zunehmend als
Unikate vermarktet und verkauft. Egal ob Sneaker in limitierter Auflage
oder durchnummerierte Whiskeyflaschen, die Grundlogik ist, eine
Einzigartigkeit des Produkts zu suggerieren -- in der Hoffnung dadurch
höhere Preise erzielen zu können.

Aus Ökonomie und Soziologie, aber auch aus der Marktforschung weiß man,
dass der Wert solcher Konsumgüter nicht alleine aus ihrem Gebrauch
entsteht. Er entsteht vor allem daraus, dass Menschen durch besondere
oder einzigartige Produkte den eigenen sozialen Status gegenüber anderen
signalisieren möchten. Genau hier setzen NFTs an.

### Musikindustrie: Aus Werken werden „Assets"

Im Gegensatz zur bildenden Kunst, die meist Originale produziert und
daher im Kern an die Logik der Einzigartigkeit anschließt, arbeitet die
Musikindustrie stark mit Verbreitung. Zwar hat sich die Vermarktung von
Musik durch Social Media und Streaming in den letzten Jahren strukturell
verändert: Insbesondere Live-Auftritte werden verstärkt als einzigartige
Ereignisse beworben. Der Kern der Verwertungslogik hat sich seit dem
Aufkommen des Radios jedoch nicht verändert: Das Ziel ist Masse.

NFTs kombinieren also zwei Mechanismen: Einerseits bieten sie die
technische Möglichkeit, handelbare Musik- und Kunstereignisse
herzustellen; andererseits können sich Konsument\*innen mit Unikaten
oder personalisierten Konsumprodukten schmücken.

Wie aber funktioniert die Verknappung auf Seite der Verkäufer\*innen? Um
dies besser zu verstehen, lohnt sich ein Blick in die
Wirtschaftssoziologie: Hier spricht man von
„[Assetization](https://mitpress.mit.edu/books/assetization)". Das Wort
lässt sich nicht ohne weiteres ins Deutsche übertragen, aber das Prinzip
lässt sich wie folgt erklären: Ein Asset ist ein Gegenstand, der durch
Verknappung einen Wert erhält. Das Asset bleibt dafür im Besitz einer
Person, die mit dem Asset eine Rendite erzielen will, bestimmte
Nutzungen werden aber lizenziert.

Beispiel Mietwohnung: Durch einen Mietvertrag erhält die Vermieter\*in
Einkünfte, kann also eine kontinuierliche Rendite erwirtschaften.
Gleichzeitig wird durch den Abschluss des Mietvertrags die Nutzung des
Wohnraums auf die Mieter\*in beschränkt, woraus sich für die Mieter\*in
ein Wert ergibt. Als Eigentümer\*in ist die Vermieter\*in jedoch
(weitgehend) in der Lage, diesen Wert nach ihren Vorstellungen zu
bepreisen.

### Wie NFTs sich auf die Musikindustrie auswirken könnten

Für Rechteinhaber\*innen stellen NFTs also eine neue
Verwertungsmöglichkeit dar, die nicht auf dem Verkauf der Rechte an ein
Label beruht -- sondern im Gegenteil eine Profitabschöpfung aus dem
Erhalt der Rechte erlaubt. Anders als bei einer Wohnung lassen sich
dabei aber aus einem einzigen Asset prinzipiell unbegrenzt viele
Renditekanäle eröffnen.

Beispielsweise lässt sich über NFTs das Recht verkaufen, ein Album noch
vor seiner Veröffentlichung hören zu dürfen. Dieses Recht kann einmal
oder auch vielmals verkauft werden, ohne dass dabei die
Rechteinhaber\*innen in ihren zukünftigen Verwertungsmöglichkeiten
eingeschränkt werden.

Da der Wert der verkauften Ereignisse in ihrer Knappheit begründet
liegt, nimmt der Wert einzelner NFTs durch die Verbreiterung des Zugangs
allerdings ab. Ein NFT, das es beispielsweise erlaubt, ein neues Album
als erste\*r hören zu dürfen, verliert unmittelbar an Wert, je mehr
Menschen dieses NFT kaufen können und dadurch Zugang zu dieser
einzigartigen Erfahrung haben.

NFTs haben das Potential, den stark konzentrierten Musikmarkt
aufzuwirbeln, der gerade in den USA [von der Veräußerung von
Rechten](https://irights.info/webschau/google-bildersuche-mit-neuem-lizenz-feature-popsong-rechte-fonds-open-access-zeitschriften-verschwunden/30267)
geprägt ist. Davon könnten insbesondere diejenigen Künstler\*innen
profitieren, die bisher keinen Zugang zu einer Vermarktung ihrer Musik
durch Labelverträge erhalten. Diese Musikschaffenden könnten durch NFTs
die Möglichkeit bekommen, ihre Musik an bestehenden
Verwertungsstrukturen vorbei direkt zu verwerten.

### Demokratisierung oder Verstärkung bestehender Strukturen?

Die
[Blockchain](https://irights.info/artikel/wie-blockchain-die-wissenschaft-verbessern-koennte/27873)-Befürworter\*innen
beschwören geradezu eine solche Demokratisierung des Musikgeschäfts: Der
Ausschluss der bisher eingebundenen Intermediäre (wie Labels und
Verlage) aus der Wertschöpfungskette sei für die Musiker\*innen ein
Befreiungsschlag.* *

Gerade weil Musikschaffende und -konsumierende bisher weitgehend von der
Singularisierungsbewegung abgekoppelt waren, haben NFTs das Potential,
neue Allianzen zu erzeugen und damit wirtschaftlich erfolgreich zu
werden. Entgegen der Demokratisierungswünsche der
Blockchain-Befürworter\*innen ist jedoch zu erwarten, dass bestehende
Intermediäre alles daran setzen werden, selbst von der Vermarktung neuer
Knappheiten durch NFTs zu profitieren.

In ihrem Erfolgspotential liegt jedoch auch die größte Herausforderung
für NFTs: Gerade weil sie die technologischen Möglichkeiten zu einer
nahezu endlosen Vervielfältigung von Einzigartigkeit erlauben -- und
durch ihr Disruptionspotential einen enormen Partizipationsdruck auf
Künstler\*innen und Labels entfalten -- untergraben NFTs die Grundlage
ihres Werts: Knappheit.

Historisch betrachtet war es häufig die Verwaltung von Knappheit, die
die Entstehung von Intermediären bedingt hat. Da NFTs jedoch keine
rivalen Güter sind, ist ihre Knappheit prinzipiell unbegrenzt -- und
bestehende Verwertungsstrukturen schaffen starke Anreize für bestehende
Intermediäre, so viele NFTs wie möglich zu vermarkten. Die Einlösung
ihrer „demokratisierenden" und marktwirtschaftlichen Potentiale bleibt
für NFTs, jenseits des Hypes, eine Gratwanderung.

### Wie verbreitet werden NFTs nach der Pandemie sein?

Auch jenseits der Knappheit bleiben Unwägbarkeiten: nur weil Güter knapp
sind, werden sie nicht automatisch wertvoll. Für Käufer\*innen bieten
NFTs zwar neue Wege zur Signalisierung des eigenen Status, oder die
Möglichkeit, Künstler\*innen besonders nah zu sein. Jedoch sind NFTs
immer auch digitale Objekte und unterscheiden sich damit von analoger
Musik- und Kunsterfahrung.

Diese ist durch die COVID-Pandemie gegenwärtig stark eingeschränkt, so
dass NFTs attraktive Alternativen teilweise fehlen. Es ist nicht
ausgeschlossen, dass wir nach der Pandemie digitalmüde sein werden und
uns nach analogen Erfahrungen sehnen -- in einer solchen Situation wird
es schwerer für NFTs, sich zu behaupten.

## Ein (vorläufiges) Fazit

NFTs sind digitale Echtheitszertifikate für verschiedene Objekte. Sie
bieten verschiedene neue Verwertungsmöglichkeiten gerade im Kunst- und
Musikbereich und in der digitalen Welt.

Anstatt Eigentumsrechte zu verkaufen, ist es mit NFTs möglich, Musik-
und Kunstereignisse zu schaffen, künstlich zu verknappen und dabei die
Eigentumsrechte zu behalten. Mit diesem Ansatz fordert die
NFT-Technologie auch das Urheberrecht heraus. Wie sich Urheberrechte und
NFTs im Detail zueinander verhalten, ist nicht abschließend geklärt.

Für Vermarkter\*innen entstehen durch NFTs prinzipiell unendlich viele
neue Vermarktungsmöglichkeiten, die auch Künstler\*innen ohne
Labelverträge neue Chancen bieten. Da jedoch auch bestehende
Intermediäre an dieser Entwicklung mitmischen dürften, bleibt es
fraglich, inwiefern NFTs die beschworene „Demokratisierung" von Kunst-
und Musikindustrie einlösen.

Ebenso fraglich bleibt, inwiefern Käufer\*innen in einer
post-pandemischen Zeit digitalen Musik- und Kunsterfahrungen einen
finanziellen Wert beimessen werden -- in erneuter Konkurrenz zu analogen
Erfahrungen mag die Lust am Digitalen schwinden.

The post [NFTs verändern den Handel mit digitaler Musik und Kunst:
Fordern sie auch das Urheberrecht
heraus?](https://irights.info/artikel/nfts-veraendern-den-handel-mit-digitaler-musik-und-kunst-fordern-sie-auch-das-urheberrecht-heraus/30839){rel="nofollow"}
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Mit NFTs werden digitale Kunstwerke, gefilmte Sportszenen oder sogar einzelne Tweets zu handelbaren Gütern, die sich sammeln und versteigern lassen. Urheberrechtliche Fragen, wie etwa zu Schrankenbestimmungen, sind teils noch ungeklärt. Zeit für eine Einschätzung eines akuten Internet-Phänomens.

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NFTs verändern den Handel mit digitaler Musik und Kunst: Fordern sie auch das Urheberrecht heraus?